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PRESS RELEASE ENGLISH

HEIDI HAPPY, Hiding With The Wolves

Most people would be content with the career that Heidi Happy had made for herself. Two albums, a growing success not only nationally but also in Japan, the USA, Canada and Europe based on a strong musical identity of playful pop spiked with strings. The acclaim for the cute, fun persona she had created was growing. But Heidi Happy, thank God, is not most people.

Aiming for a challenge that would put to good use her love and knowledge of classical arrangements, her innate sense of musical beauty and her soft, delicate song crafting, she set herself to work on a true, honest and ambitious classical pop album. Retreating to the frozen Lake of Constance, she locked up her house and let go of an array of emotions she had, as of yet, kept her songs protected from. Secluded, visited by the slow, curious animals of winter and later by the lively beasts of spring, old stories long forgotten came to life again. Day by day, she carved her words into the fascinating fabrics of a symphonic orchestra, illuminating them with the modern gravitas of her evolving folk songwriting sensitivities. Not unlike a youthful, female Ennio Morricone or an emotional early sixties Frank Sinatra, she wrote, composed and arranged an album of sensual innocence, of immense purity, of sophisticated abandon.

Along with the stellar songwriting and that ever so beautiful voice, what makes this record so endearing is the understated use of the orchestra. Unlike so many pop artists who fall into the trap of overblown Disney style arrangements, Heidi Happy uses the classical instruments as they were meant to be, an elegant accompaniment of velvet strings and muffled brass, never overshadowing the band, always complementing the song. That she could guide so many musicians to create a work of such staggering intimacy might be the biggest tour de force of this young woman.

From a house on the frozen shores of a small Swiss lake to a gigantic classical studio to the Los Angeles mixing desk of Andrew Scheps (known for his work with Johnny Cash or My Brightest Diamond) to the mastering rooms of Bernie Grundman (Joni Mitchell, Willie Nelson), Heidi Happy has stayed true to the purity of her vision and has created a timeless album. Her songs of love, loss, ports and horse rides are as haunting as the nature that surrounded their birth, as precious and innocent as the voice that gave them life and as beautifully soothing as the spring that will see them released at last.

PRESS RELEASE GERMAN

HEIDI HAPPY, Hiding With The Wolves

In ihrem dritten Album nimmt uns Heidi Happy mit auf einen fantastischen Traumflug. Neben der Band ist diesmal ein ganzes Orchester mit dabei, ausserdem wilde Tiere und sehr viel Herz.
Die Schweizer Künstlerin fliegt mit «Hiding With The Wolves» konsequent auf ihrer eigenen Bahn weiter.

Mit «Back Together»(2007) blühte eine Blume auf, in «Flowers, Birds and Home» (2009) spielten Vögel, Hasen und Rehe auf der Wiese. Nun wagt sich Heidi Happy mit Wölfen in den Wunderwald. Und sie lässt in diesem poetischen Gelände Klassik und Pop zusammen tanzen.

Die Schweizer Songwriterin überrascht mit einem mutigen Epos. «Hiding With The Wolves» ist weit mehr als eine Reihe mit Streichern untermalte Popsongs, sondern ein originelles musikalisches Kunstwerk für Band und Orchester, ein klassischer Soundtrack zu einem Kino der Gefühle. In Heidi Happys zauberhaften Welten fühlt man sich zuhause und wird von den Stimmungen überwältigt. Das Herzenserlebnis erinnert an den Meister Ennio Morricone, Joni Mitchell oder an den Sound von Frank Sinatra.

Das berührende Werk entstand in der Abgeschiedenheit am Ufer des Bodensees und erhielt in Los Angeles den letzten Schliff. Wie bereits bei ihren ersten beiden Alben schrieb, komponierte und arrangierte Heidi Happy alle Songs selbst. Musikalisch klettert sie dabei eine Stufe weiter. Band und klassische Instrumente setzt sie gleichberechtigt, unkonventionell und voller sanfter Effekte ein. Die Arrangements sind dabei so fein und liebevoll, dass Heidi Happys Sound intim bleibt.

Durch diesen kunstvoll gewobenen, federleichten Klangstoff strahlt Heidi Happys Stimme in ihrer ganzen Vielfalt. Melancholie war nie so zärtlich, tröstlich, frech. Es ist Musik, um zuhause in verflossener Liebe zu schwelgen. Ihren grossartigen Bandmusikern ist Heidi übrigens treu geblieben. Gemischt wurde «Hiding With The Wolves» vom Ton-Ingenieur Andrew Scheps (Johnny Cash, My Brightest Diamond), das Mastering besorgte Bernie Grundman (Joni Mitchell, Willie Nelson).

Bereits Heidi Happys zweites Album erschien in Europa, Japan und Kanada. Seit 2009 spielte sie rund um die Welt und sang unter anderem mit Yello, Coal, Stephan Eicher, D-Sisive, Monotales, The Sad Riders, Handsome Hank und Zwicker. Jetzt erobert Heidi Happy furchtlos weitere Sphären und beschert ihrem Publikum damit fabelhafte Momente von grenzenlosem Glück.

PRESS RELEASE FRENCH

HEIDI HAPPY, Hiding With The Wolves

La plupart des gens se contenteraient de la carrière que Heidi Happy s’est forgée. Deux albums, un succès grandissant non seulement en Suisse mais aussi au Japon, aux USA, au Canada et en Europe, une identité forte faite de morceaux pop aux ludiques arrangements de cordes, une personnalité gaie et fraîche, la machine était en marche. Mais Heidi Happy, Dieu merci, n’est pas comme la plupart des gens.

Toujours à la recherche d’un nouveau challenge qui pourrait mettre à profit son amour et sa science des arrangements classiques, son sens inné de la mélodie et son songwriting délicat, elle s’est attelée à la confection d’un album de pop orchestrée ambitieux et sincère. Terrée dans une maison côtière sise sur les bords du lac de Constance, elle s’est libérée d’un trop plein d’émotions jusqu’alors retenues. Visitée par les vents froids du soir, par les curieux animaux de l’hiver puis par ceux que le printemps avait éveillés, elle a laissé remonter de vieilles histoires qu’elle croyait à tout jamais enfouies. Jour après jour, elle a joint ses mots simples et personnels aux sonorités fascinantes d’un orchestre symphonique, illuminant le tout de sa sensibilité folk florissante. A l’instar d’un Ennio Morricone ou d’un Frank Sinatra, la féminité et la juvénilité en plus, elle a écrit, composé et arrangé un album tout empreint de pureté, d’innocence sensuelle, de délassement sophistiqué.

Aux côtés de cette voix bouleversante et de ces chansons envoutantes, ce qui rend cet album particulièrement fascinant se trouve dans l’utilisation tout en légèreté de l’orchestre symphonique. Alors que tant d’artistes pop tombent dans le piège de la facilité, dans les pompeux arrangements à la Walt Disney, Heidi Happy place ses instruments classiques en finesse. Un subtil accompagnement de cordes veloutées, de cuivres élégants qui complètent délicatement la voix sans jamais prendre le pas sur le groupe. Que cette jeune femme ait su diriger tant de musiciens pour créer un oeuvre si intime est sans doute son plus prodigieux accomplissement.

D’une maison au bord du lac de Constance au studio de mastering de Bernie Grundman (Joni Mitchell, Willie Nelson) en passant par la gigantesque salle d’enregistrement d’un studio classique et par la table de mixage d’Andrew Scheps (réputé pour son travail avec Johnny Cash ou My Brightest Diamond), Heidi Happy est restée fidèle à la pureté de sa vision. Ses chansons d’amours perdues, de ports abandonnés et de chevaux errants sont aussi précieuses, innocentes et naturelles que leur interprète. Un album apaisant, réconfortant qui vous hantera longtemps.

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• Priska Zemp